电影史的“前史”

电影史的“前史”几乎可以拉的比它本身还要长，作为一种现代科学技术的产物，电影建立在人们对“光影”的认识与利用上。

(资料图片仅供参考)

公元前5世纪，墨子关于“光至景亡”学说最早、最科学记载了人类对于光影理论的认识和应用；汉武帝时期，唐宋广为流传的灯影戏是对光学理论的最初最朴素的实践。

13世纪灯影戏传入中东、欧洲、东南亚等地区，产生了幻灯、走马灯等形象运动的视觉游戏。

电影的诞生

科学家、发明家、模仿者对运动光学幻觉的实验追溯到19世纪；电影起源于这些娱乐游戏之中，电影发明主要依据3方面的物理学原理与科技：视觉滞留、摄影术、放映术。

（1）视觉滞留

1829年，比利时物理学家瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”原理。

20世纪60年代，电影理论家对视觉滞说留提出疑义，他们认为银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的，观众却认为是统一完整的动作连续，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认同”。

（2）摄影术

诞生于19世纪的欧洲。

1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像原理，用化学方法，发明了“达盖尔照相法”

1872年，摄影师爱德华·幕布里奇将“照相法”用于连续拍摄，多次运用多架相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄实验，在1878年成功。获得“拍摄活动物体的方法及装置”专利权。

1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”，又发明了“软片式连续摄影机”。

美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克逊为了使得胶片在摄影机中以同样的间隔移动，发明了在胶片两边打孔牵引方式，“活动照相”的“摄影术”完成。

（3）放映术

1894年，爱迪生实验室“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英寸胶片的影片，外面有个2.5毫米透镜，特点是供一人观看，他拒绝以投影方式放映电影。

1895年，放映术取得惊人发展的一年，放映术成为人们相互竞争的目标。唯有卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”获得成功。

其一，这是一架既可以拍摄有可以放映赛璐璐软胶片的机器；其二，机器的成本和重量远低于爱迪生和其他发明家的设备；其三，速度上，爱迪生电影视镜是1/46秒的画格，卢米埃尔是1/16秒的画格，更接近1/24秒的正常速度。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号咖啡馆中，用“活动电影机”售票公映了影片《火车进站》《工厂大门》，这一天标志着放映术和电影的诞生。

电影诞生于19世纪是与现代科学新观念的发展息息相关，电影史前时期的科学家、发明家的执着追求，创造出了这一符合科学观念的媒介语言，科学作用于艺术，体现出了现代人类对形象思维的全新观念。

因此这一观念一开始就决定了电影这门艺术无论是媒介属性还是语言方式，都和传统艺术形式有根本区别，就艺术发展史而言，电影也以科学性实现了人类艺术对于“木乃伊情节”的美学追求，实现了现代艺术对现实幻象真实的追求。

导筒Tip：木乃伊情节，由巴赞提出，他指出人类艺术与文明同时演进的过程中,实质上都是在追求着所谓现实幻像的真实。其结果仍是似真非真。而电影的出现作为“自然造物的补充、而不是替代”,最终解决了这一纠缠不清的问题。摄影机的一组透镜代替了人的眼睛,客观性物质还原,以自动生成和方式,令人信服与认同。电影木乃伊“情节”不单纯是器材的完善、工艺学的问题，而是彻底改变了影像心理学,巴赞指出“摄影的美学特性在于揭示真实”

早期电影创作

1、卢米埃尔“活动电影”

卢米埃尔兄弟被誉为世界电影之父。他们采用现实主义的态度，摆脱了“照相馆”摄影师所具有的人为空间束缚，在内容上表现和复制生活中实际存在的事情和生活。

他们的电影创作可以分为这4大类。

（1）劳动和工作生活场景

代表作品：电影史上第一部影片《工厂大门》。

主要内容：以卢米埃尔兄弟自己家的工厂作为背景，拍摄工人下班的场景。工厂大门打开，系着围裙的女工们骑着自行车和男工有说有笑的出来，随后，厂主乘坐一辆由两匹马拉的车驶入工厂，大门关上。

评价：平凡的形象、朴实的工厂初次出现在银幕让人万分惊奇，即使放在今天也别具感染力。

其他作品：《木匠》《铁匠》《拆墙》《烧草的妇女们》《照相师》《水浇园丁》《消防员（四部）》

（2）家庭生活情趣的记录

《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》《钓鱼》《金鱼缸》《猫的午餐》《儿童吵架》《家庭聚餐》《恬静的家庭生活》

评价：这些影片既象一本家庭照相册，又象无意之中拍摄下来的描写上世纪末法国富裕家庭的社会纪录片。这些富有情调和诗意的影片，洋溢着家庭生活的情趣，同时也充满着资产阶级的闲情逸致（乔治·萨杜尔）。

（3）政治文化新闻实录

《耶路撒冷教堂》《沙皇尼古拉二世的的加冕礼》《日本内室》《代表们登陆》

评价：对社会政治、宗教文化、时事新闻的内容和状态进行拍摄，表现出他们开阔的视野和兴趣；以不同的景别和视角，准确拍摄出时代异国政治、文化的色彩与特征，这些作品也是我们了解认识上世纪末最直观、最真实可信的例作。

（4）自然风光和街头实景

《出港的船》《火车进站》《警察游行》《街景》《骑兵表演》。

评价：真实自然地抓住了生活的实景，记录了人类所生存的富有魅力的自然空间和人们日常生活的行为状态；户外实景拍摄是卢米埃尔作品的主要特征，他们更出色地表现出作为一个摄影师的才华和对电影的思考。

对卢米埃尔影片的总体评价：卢米埃尔兄弟的影片形式上大都由一个固定视点的单镜头拍摄而成；物体与人物时近时远，不同景别的视觉变化，形成了纵深的场面调度，恰恰是我们今天所使用的长镜头拍摄方法，后来戈达尔在影片《卡宾枪手》中对《火车进站》进行了一次幽默的模仿；卢米埃尔的绝大多数影片都是在纪录着周围世界的运动，他无意让“活动电影”成为一种叙事艺术。然而，卢米埃尔的“电影机的镜头是向世界开放的”电影观念，为我们研究电影美学奠定了更为广阔的、更为科学的基础。

2、乔治·梅里爱“银幕戏剧”

乔治·梅里爱具有优秀艺术修养并拥有自己的魔术剧院，能够独立编剧、导演、布景、制作木偶，是一位天才艺术家，他是卢米埃尔影片第一批惊奇的观众。起初他的影片基本上是对卢米埃尔电影的模仿，以至于卢米埃尔至死都在谴责他的剽窃行为。1896年的一次机缘巧合，梅里爱观看自己拍摄的街头实景发现画面上行驶的一辆马车变成了拉灵柩的车，原因是机器在拍摄途中出现了故障，因此他发现了“停机再拍”的电影技术手段。

后来梅里爱声称自己要拍摄富有幻想的艺术场景或者再现舞台演出的场面，这与“活动电影机”所放映的普通街景和日常生活情景完全不同，从此梅里爱走上了一条和卢米埃尔截然不同的电影创作道路。

梅里爱认为电影是一个可以按照创作者的意志来观察、解释，以歪曲现实的新方法，具有突破时空束缚的无限可能性，他几乎把发现和利用电影特技本身当成了目的；

不仅如此，梅里爱还创造了明星制片公司、建造了自己的摄影棚，这是世界影史上的第一个摄影棚，也是全世界电影制片厂效仿的模式；

他系统的将戏剧中的表现方法如剧本、演员、服装、化妆道具、机关装置以及幕应用到电影上来，形成了“银幕即舞台”的美学观念。

梅里爱共拍摄了400多部影片，最富创造力与众不同的样式可以分为四种。

（1）魔术片

这类影片如同舞台上的独幕剧，一般都是一些短片，勇于尝试电影特技的表现方式，以令人意外的机智和反理性的幽默吸引了大批观众。

代表作品：《贵妇人的失踪》（停机再拍）《橡皮头人》（移动摄影）《魔窟》（迭印法）《多头人》（遮盖法）《音乐狂》（多次曝光）《乔治·梅里爱的魔术》（变形法）

《贵妇人的失踪》是梅里爱用“停机再拍”的手法拍摄的第一部影片。

主要内容：一位坐在椅子上的贵妇人突然消失，这在拍摄中只需要暂停一分钟就可以做到，随后梅里爱拍摄了许多富有想象力影片。梅里爱受到霍布金斯《魔术》一书中对于幻术照相的影响，将“二次曝光”“多次曝光”“合成照片”“画托”“淡入淡出”“融入溶出”的组接方法。

《橡皮头人》作为使用“移动摄影”手法的一部作品，曾经在卢米埃尔的影片中作为使不动物体运动的手法而出现，而在梅里爱的电影《橡皮头人》中，“移动摄影”成为了一种电影特技的表现手段。

（2）排演的新闻片

《哈瓦那湾战舰梅茵号的爆炸》、《德莱孚斯案件》

后者根据轰动法国的真实事件拍摄，梅里爱在摄影风格上参考了真实照片，运用新闻片的拍摄方法进行制作。

评价：摄影机置身于演员、以及照搬的事件之中，混乱的人群在镜头周围时出现了景别的变化，在这一部分影片中，梅里爱对于现实主义的追求，使他开拓了电影“再现历史”的先河。

（3）神话故事片

代表作品：《小红帽》《蓝胡子》《仙女国》，大多根据欧洲古老童话故事改编而成。

《灰姑娘》共分为12个镜头，每一个镜头相当于舞台上的一幕。梅里爱借用戏剧舞台的叙事方式，创造了银幕上的“多幕剧”。情节发展也按照舞台演出的方式进行，灰姑娘从厨房里出来和灰姑娘走进舞厅的动作连接起来，称为“场面的转换”。原作中仙女的出现，老鼠变成马，南瓜变马车，灰姑娘换服装的方式，称为“调换的特技摄影”。

评价：童话故事所具有的独特叙事特征最适合梅里爱浪漫、诙谐的表现风格，适合梅里爱“银幕戏剧”的电影美学观念。

（4）科幻探险片

根据凡尔纳和威尔斯的两部科幻小说创作的《月球旅行记》是梅里爱艺术创作中的登峰造极之作，在法国美国欧洲取得了巨大成功，全片共30场，15分钟，梅里爱动用了他的所有艺术手段来制作。

主要内容：天文学家到月球探险的过程，自命不凡的天文学家开会决定到月球旅行，他们钻进了一颗炮弹里，天使般的少女把他们发射到太空，炮弹在月球着陆登月成功，月球上火山爆发，大雪飞舞气候无常，睡梦中出现了各种星座，月球人发现地球人愤然追赶，探险家们乘炮弹返回地球，手持降落伞落入海中，大家又再一次聚会。

评价：梅里爱将科学与魔术、真实与幻觉结合起来，创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界。他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。这是固定不变的最佳观众席的视点，摄影机始终静止地面对舞台空间，缺乏运动感和景别的变化。梅里爱在企图证实电影不是一个“重现生活的机器”的同时，没有能摆脱他那个戏剧时代、自身文化背景和传统舞台观众对于他的束缚。

导筒Tip：梅里爱与卢米埃尔对比

卢米埃尔：电影是“科学珍品”，口号是再现生活；引起当场抓住的自然的好奇心；写实的、纪录的；倾向自然，模拟现实，是再现主义的；纪录片的先驱。

梅里爱：电影能创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”；沉湎于幻想，不顾自然界的实际活动；幻想的，浪漫主义的；倾爱技术，改变现实，是表现主义；故事片的先驱。

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